三谷龍二 個展「1981 – 2021　木工房の40年」を終えて

「思い返せば、三谷さんとの出会いは15年以上も前のこと。その当時、お店で取り揃えていたのは海外のクラフトが主で、日本の工芸作家の作品を取り扱うようになったのは、三谷さんにバターケースをお願いしたのがはじまりだったように思う。三谷さんのつくるものに惹かれるのは、自身が必要とし、生活に寄り添うものを作られているからだと思う。自身が考え、作り、使う。自己完結していて説得力がある。

海外では機能が備わったモノをつくる作家は数少ない。クラフトといっても、工房で作られるような“プロダクト”に近いものがほとんどであって、自身が考え、手を動かし、ほぼ全てをひとりで担うものづくりは日本ならではだと思う。

ここ数年はクラフトブームで“誰々の作った何々”を持つこと自体がステイタスとなりつつあることに疑問を感じるけれども、若い世代が工芸に触れることでさらなる広がりをみせ、価値を再認識してくれたら嬉しい。本当の意味で日本のクラフトシーンが盛り上がるのはこれからなのかもしれないと期待したい。そして、この先も私たちA&Sはニュートラルな立ち位置で、作り手の想いと使い手のニーズの間を繋ぐ橋渡しの場所であり続けたいと思う。」

この個展は、木工作家・三谷龍二の40年にわたる活動を回顧した書籍を軸に、提案し続けてきた「生活工芸」をご覧いただきました。 次回は、2022年12月にA&Sでの三谷龍二の個展を開催できればと考えております。どうぞお楽しみに。＊日程は変更になる可能性があります。

※ 本ページに掲載されている販売作品は全て完売となっております。ご了承ください。

Photos by Yasushi Ichikawa