STEVE HARRISON “BIG IN JAPAN” FRI. 26TH APRIL - SUN. 26TH MAY, 2019

About Steve Harrison

Biography (バイオグラフィー)

スティーブ ハリソンは、1967年にイングランドのウォールセンドに生まれた。陶器への情熱を見出したのは高校時代に受けた大学進学準備コースによる陶芸の授業がきっかけだった。2年に及ぶカリキュラムの中、1年という短い期間でもっとも高い成績を修め、陶芸に没頭するあまり祖父母のガレージにスタジオを構え、学校と自宅の両方で創作活動を続けた。
そして、大学卒業とともに英国の優等学位であるFirst Class Honours degreeを得たのち、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）の陶芸科博士課程に進学する。1993年に卒業し、翌年にはロンドン北部にスタジオを立ち上げ、ウェールズにソルトグレーズ用の窯を構えた。現在もロンドンとウェールズを行き来しながら作品制作を行っている。必要性から生まれたこの工程は昔から変わることはない。
作品はこれまでに数多くの賞を受賞し、いくつもの出版物で取り上げられている。ロイヤルファミリーが暮らすケンジントン宮殿や公設および私設コレクションにも収蔵されているが、スティーブにとってこうした出来事はすべて偶発的なことであり、どのような人が自分の作品を求め、日常でいなかる使い方をするのか、ということに最も興味を持っている。


Material and processs (素材とプロセス)

陶土は非常に計り知れない素材で、金や銀のように誰もが認める価値はない。陶土を扱う芸術家の表現により、価値あるものになり得るとスティーブはいう。
RCAを卒業してからはじめたソルトグレーズによる焼成は、生涯をかけて取り組む技法であると見据え、30年に渡り陶芸家として年月を重ねてきた。どれほど経験を積もうと、高温な釜の内部に塩を入れて現れる表現は予測ができない。しかし、時として素晴らしい結果をもたらす。この技法特有の、水彩画に似た流れるような色彩が得られるのだ。窯に火を入れることは、窯にダメージを与える。年間5、6回の焼成作業をおこなった窯の平均的な寿命はおおよそ10年ほど。ソルトグレーズは、技術、釜との相互作用、さらには天候までもが重要な要素となる。これら全てのバランスが、焼成の良し悪しを決めるという。


Tea (紅茶について)

スティーブの生活において紅茶はとても重要な役割を占めており、一日を構成する主な要素だ。紅茶を淹れるという行為は、社交的な意味合いや、ひとりの独立した時間をあらわす。この時間の中で生まれる「待つ」という感覚は、スティーブにとってかけがえのないものである。薬缶に水をいれ、コンロに火をつける。その日の気分にあった茶葉を選ぶ。この一連の動きはゆっくりとおこない、もの思いにふける。マグカップの形や概念が多様性を生み出すことや、ひとつの研究があらゆる物事に通じることを感じる時間だ。スティーブにとって紅茶は、単純にリフレッシュするだけのものではなく、調和と共に生き、労働の道筋を照らしてくれる存在であるという。


Steve’s cup (ティーカップについて)

陶芸家としてのスティーブが、形や機能、使い方において、最も深く追及してきたのがティーカップだ。16歳の頃からインスピレーションの源であり続けている。ボウルは形こそ美しいがより普遍的で、持ち手が付いたカップの使い道はその目的に特化している。西洋文化とも馴染みが深い。スティーブは持ち手の遊び心あふれる性質、指先の感覚やそのフィット感、全体のバランスが生む作用を愛し、ティーカップへのインスピレーションは無限に生まれるという。

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